Digital Graphic Designer

Fondamenti del design e metodo professionale

Il modulo costruisce il linguaggio visivo e il metodo necessari per prendere decisioni coerenti prima di utilizzare i software.

• Ruolo del graphic designer e fasi di un incarico professionale.
• Elementi e principi del design: forma, spazio, ritmo, equilibrio, contrasto, proporzione e gerarchia.
• Principi della Gestalt applicati a marchi, layout e comunicazione digitale.
• Teoria del colore, armonie, contrasto, accessibilità e differenze tra RGB, CMYK e tinte piatte.
• Tipografia: classificazione, anatomia, leggibilità, gerarchia, kerning, tracking, interlinea e abbinamento dei caratteri.
• Griglie, allineamenti e sistemi modulari per stampa e digitale.
• Brief e controbrief, obiettivi, pubblico, messaggio, vincoli e materiali richiesti.
• Ricerca visiva, benchmark, moodboard, style tile, concept e prime bozze.
• Presentazione delle proposte, raccolta del feedback, revisioni, approvazioni e modifiche fuori ambito.
• Organizzazione dei file, versioni, nomenclatura, licenze e preparazione della consegna.
• Attività pratica: analisi di casi professionali e impostazione del brief del project work, con moodboard, parole chiave, direzione creativa e piano degli elaborati.

Illustrator e identità visiva

Il modulo utilizza la grafica vettoriale per sviluppare il nucleo dell'identità visiva e preparare asset utilizzabili nei moduli successivi.

• Impostazione del documento, tavole da disegno, livelli e organizzazione degli oggetti.
• Forme, Penna, punti di ancoraggio, curve, Tracciati composti, Elaborazione tracciati e Crea forme.
• Allineamento, trasformazioni, ripetizioni, fusioni e costruzione geometrica.
• Campioni globali, gruppi colore, sfumature, tinte piatte, Pantone e gestione delle varianti cromatiche.
• Pannello Aspetto, stili grafici, maschere di ritaglio e di opacità, pattern e simboli.
• Tipografia vettoriale, kerning, modifica dei glifi, tracciati e personalizzazione del lettering.
• Progettazione di logo, logotipo, monogramma, varianti responsive e area di rispetto.
• Sistema di icone, segni secondari, pattern e key visual.
• Sovrastampa, abbondanze e controllo dei file destinati alla produzione.
• Esportazione in AI, PDF, SVG, EPS e PNG per stampa, web e passaggio ad altri software.
• Applicazioni di intelligenza artificiale: Text to Vector Graphic per esplorare soggetti, scene e icone modificabili. Generative Recolor e Generative Shape Fill per produrre alternative controllate. Verifica e pulizia manuale dei tracciati generati.
• Attività pratica: laboratorio intensivo, completato dalle sessioni serali, per realizzare il brand core: marchio, varianti, palette, tipografia, icone e key visual coordinato.

Photoshop e Produzione dell’immagine

Il modulo sviluppa un metodo non distruttivo per il trattamento fotografico, il compositing e la creazione di immagini coordinate alla direzione visiva.

• Risoluzione, dimensioni, metodi colore, profili e formati di lavoro.
• Camera Raw per correzione, uniformità e sviluppo iniziale delle immagini.
• Livelli, gruppi, Oggetti avanzati, filtri avanzati e livelli di regolazione.
• Selezioni complesse, canali, Intervallo colori, Seleziona e maschera, capelli e trasparenze.
• Maschere e metodi di fusione
• Correzione di prospettiva, proporzioni, luci, ombre e profondità.
• Ritocco della pelle e dei dettagli con conservazione della texture.
• Dodge and burn, color matching e color grading.
• Mockup e adattamento del visual a formati di campagna.
• Esportazione ottimizzata per stampa, web e social media.
• Applicazioni di intelligenza artificiale: Riempimento generativo ed Espansione generativa per rimozione, integrazione e variazioni di formato. Confronto tra risultato generato e intervento manuale su luce, prospettiva e dettagli. Uso dei Contenuti generativi e verifica delle informazioni di provenienza quando disponibili.
• Attività pratica: laboratorio intensivo, completato dalle sessioni serali, per realizzare un visual di campagna composto da più immagini, completo di ritocco, integrazione, color grading, mockup e varianti di formato.

InDesign e progettazione editoriale

Il modulo organizza testi, immagini e componenti visive in un documento multipagina adatto alla stampa e alla distribuzione digitale.

• Impostazione del documento, formato, margini, colonne, abbondanze e area sicura.
• Griglia modulare e griglia della linea di base.
• Pagine principali, numerazione e componenti ricorrenti.
• Cornici di testo e immagine, collegamenti, livelli e oggetti ancorati.
• Importazione e pulizia di contenuti da Word ed Excel.
• Stili di paragrafo, carattere, oggetto, cella e tabella.
• Stili concatenati per automatizzare la formattazione.
• Text Wrap, tabelle, didascalie, sommario e riferimenti interni.
• Collegamenti, pulsanti, QR code e PDF interattivo.
• Controllo preliminare, pacchetto, PDF per stampa e PDF ottimizzato per il digitale.

Principi di accessibilità del documento e controllo dell'ordine di lettura.

• Applicazioni di intelligenza artificiale: Uso controllato delle funzioni generative disponibili per creare o adattare immagini senza interrompere il flusso di impaginazione. Revisione dei testi assistita dall'AI prima dell'importazione, con controllo umano di tono, dati e gerarchie.
• Attività pratica: Laboratorio intensivo, completato dalle sessioni serali, per impaginare una brochure o un case study di otto pagine utilizzando gli asset sviluppati in Illustrator e Photoshop.

Intelligenza artificiale per il graphic design

Il modulo sviluppa competenze pratiche per utilizzare l'AI come supporto alla ricerca, all'ideazione e alla produzione, mantenendo il controllo delle decisioni e della qualità.

• Concetti essenziali di AI generativa e differenza tra strumenti testuali, visivi e integrati nei software.
• Struttura di un prompt: obiettivo, contesto, vincoli, formato e criteri di verifica.